Özgürlükçü ve İşlevsellik Karşıtı: Memphis Tasarım Hareketi Nedir?
ABD’nin Tennessee eyaletinden uzakta, Memphis hareketi 1980’lerde Milano’da ortaya çıktı ve tasarımda devrim yarattı. Gösterişli renkleri, abartılı desenleri ve birbiriyle çelişen baskıları, zamanın minimalizm statükosunu altüst etmeye yönelikti ve aynı zamanda Bauhaus’un tamamen estetik ve dekoratif formlarıyla öne sürdüğü işlevselci tasarımla çelişiyordu.
İtalyan tasarımcı Ettore Sottsass tarafından yönetilen kolektif , ilk toplantılarda tekrar tekrar çalınan Bob Dylan’ın Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again adlı şarkısının onuruna kendisine Grupo Memphis adını verdi. Ancak grubun asıl niyeti kelimenin muğlak anlamındadır: Memphis hem Kuzey Amerika şehri hem de Mısır’ın başkenti anlamına gelebilir. Daha sonra grubun tartışmalı felsefe çalışmalarında görülen bir kararsızlık.
Mimarlık tarihi için müzikten ayrılırken, eserleri karakterize eden anlamsal kaos, üyelerinin taşıdığı kimliklerin ve referansların bolluğu tarafından belirlendi. Hindistan’dan, Guatemala mezarlıklarının renklerinden, Japon televizyonundan, Milano’nun eteklerindeki barlardaki plastik laminatlardan ve daha pek çok şeyden gelen etkiler. Postmodernle bağlantılı olarak hareket, cesur ve çığlık atan kompozisyonlarıyla Robert Venturi’nin “less is a sıkıcı” parodisini şekillendirdi.
Bu konsept altında, Kitsch, Art Deco ve Pop Art’ın izlerini de barındıran postmodern tarzda mobilya, obje, kumaş, desen, seramik gibi sayısız ürün ortaya çıktı . Hareketin en sembolik parçalarından biri, şu soruyu gündeme getiren bir raf olan “Carlton”: kitap raflarının neden diğerleriyle aynı olması gerekiyor? “Yerli bir eser” olarak, parçanın yapısızlaştırılmış şekilleri ve renkli düzlemleri, o dönemde yürürlükte olan estetik kodlarla alay ederek, nesnenin sadece işlevsel olması gerekmediğini, ana karakterin kendisi olduğunu belirtiyor.
Grubun resmi çıkışı 1981’de Milano’daki ünlü Salone del Mobile’da sergilenen 55 eserle oldu . Grubun özgürlükçü felsefesi içinde, nesneler seramik, metal ve ucuz plastik laminatlar gibi karışık farklı materyaller sunarak geometrik ve organik tasarımlar arasında değişen şekiller yarattı. Eserlerin güzel kabul edilen şeylere hakaret olduğunu iddia eden yorumlardan ve eleştirilerden yara almadan geçmeyen abartılı bir kompozisyon. Araştırmacı Bertrand Pellegrin yıllar sonra bu hareketin “Bauhaus ve Fischer Price arasında zorunlu bir evlilik” olduğu konusunda şaka yaptı. Ancak, olumsuz tepkilere rağmen, Memphis hareketinin yaratıcılık ve mizahla karakterize edilen yeni tasarım yaklaşımı 1980’lere geçti.
Yedi yıllık varoluştan sonra, 1988’de grup dağıldı ve 1985’te kurucusu Ettore Sottsass, etrafında oluşturulan medya sirkinden rahatsız olarak hareketi terk etti. Kısa varlığına rağmen Memphis, mimarlık ve tasarım tarihi için temel bir miras bıraktı ve bugün, 30 yılı aşkın bir süre sonra, merak uyandıran bir canlanma yaşıyor.
2011 yılında hareket, birkaç yıl sonra dünya çapında mimari iç projeleri etkilemek için geri dönen bir Christian Dior koleksiyonundan parlak kübik parçalarla organze eteklerde yeniden canlandırıldı . Şatafatlı eğrilere, canlı renklere ve abartılı kompozisyonlara teslim olan Google’ın Amsterdam Genel Merkezi ve Hindistan’daki Esquire Ofisi , Memphis’in yeniden dirilişinin küresel eğilimini gösteren proje örnekleridir.
Memphis hareketi, sanatı ön planda tutarak, fantastikle sınır oluşturan referanslarla tasarıma estetik ve duygusal değer kattı. Tarzların korkusuz karışımında, aynı zamanda çekici ve tartışmalı, o dönemde yürürlükte olan kuralları çiğneyen ve bugün bile günlük yaşama cesurluk getiren kendi yaklaşımını yarattı. Bu anlamda, çağdaş projeler için bir referans görevi gören Memphis, orijinal niyetinin, ister bir şirketin yaratıcı kaosuna, ister evdeki mutfakta bir sabahın koşuşturmacasına dokunarak, insanlarda duygusal bir tepki uyandırmak olduğunu varsayar. Hareketin adı olarak belirsiz ve çarpıcı duyumlar.
0 comments